filmul e bun, dar nu genial nu e ceva sa apreciezi mai ales cand ma gandesc la scena cu calul...chiar asa de sadici putem fi?!

“O ofertă pe care n-o poți refuza.”
Inspirat de romanul lui Mario Puzo, filmul este povestea grandioasa a lui Don Vito Corleone, un mafiot din Sicilia, ajuns cap al unei importante retele mafiote in America. Filmul prezinta o viziune extrem de realista a acestei lumi mai putin accesibile unde cuvantul dat si promisiunile facute au o valoare capitala, iar onoarea este la mare pret. Din pacate pentru el, in momentul in care viata ii este pusa in pericol, copii sai nu mai pot sa stea departe de pericole, fiind antrenati si ei in acest joc extrem de riscant al luptelor intre clanurile mafiote din America.
<p>- In timpul repetitiilor, un cap fals de cal a fost folosit pentru scena dormitorului, in timpul filmarilor fiind folosit unul adevarat. Capul a fost achizitionat de la o fabrica care producea mancare pentru caini. </p><p>- Scaunul regizoral i-a fost oferit lui Sergio Leone, dar aceasta a refuzat, dorind sa-si faca propriul film cu gangsteri, care intr-un final a devenit "A fost odata in America" (1984). Mai tarziu, acesta a regretat decizia luata. </p><p> - Exista un zvon care afirma ca rolului lui Sonny Corleone i-ar fi fost acordat lui Burt Reynolds. Marlon Brando ar fi refuzat sa joace cu acesta, considerandu-l mai mult ca o vedeta a televiziunii. </p><p>- Numarul mortilor este de 18 (inclusiv calul). </p><p>- A fost votat "Cel mai bun film al tuturor timpurilor" de catre Entertainment Weekly. </p><p>- Personajul lui Moe Greene a fost modelat dupa gangsterul Bugsy Siegel. </p><p>- A fost filmul cu cele mai mari incasari in America, pana in 1975, cand "Falci" i-a luat locul. </p>
<p>In anul 1971 a fost lansat un joc promotional intitulat "The Godfather Game" . Aceasta se intampla cu un an inaintea lansarii filmului.</p><p> Pentru rolul lui Vito Corleone, Paramount Pictures i-a luat in calcul pe Ernest Borgnine, Edward G. Robinson, Orson Welles, Danny Thomas, Richard Conte, Anthony Quinn si George C. Scott.</p><p> Burt Lancaster a vrut rolul lui Vito Corleone, dar nu a fost acceptat. </p><p> Capul mafiei Joe Colombo si organizatia sa "Liga Italiana-Americana a Drepturilor Civile" (The Italian-American Civil Rights League) , au inceput o campanie pentru a opri productia filmului. Producatorul Albert S. Ruddy s-a intalnit cu Joe Colombo , care a cerut ca termenii "Mafia" si "Cosa Nostra" sa nu fie folositi in film.</p><p> Marlon Brando nu si-a memorat replicile, asa ca a trebuit sa citeasca de pe planse ajutatoare pe aproape intreaga durata a filmului. </p>
<p><span style="text-align: justify; background-color: #f8f8f8">Înainte de a filma </span><span style="text-align: justify; background-color: #f8f8f8; border-style: initial; border-color: initial; border-image: initial; outline-style: initial; outline-color: initial">Nașul</span><span style="text-align: justify; background-color: #f8f8f8">, Francis Ford Coppola a scris scenariul pentru Patton, care a oferit una dintre cele mai impresionate scene de deschidere. În timp ce scria scenariul pentru Nașul, un prieten i-a sugerat să încerce să creeze un moment de deschidere la fel de impresionant. Prima secvență este considerată magistrala din punct de vedere cinematografic, prin modul în care camera se mișcă surprinzând de aproape fețele personajelor.</span></p><p><span style="background-color: #f8f8f8; text-align: justify">Tot în prima scena, în timp ce Don Corleone îi explica lui Bonasera conceptul său despre prietenie, ține o pisică în brațe: "Pisica din brațele lui Marlon nu era de la început in plan" a spus Francis Ford Coppola. "Am văzut pisica alergând prin studio și pur si simplu, am luat-o și i-am pus-o în brațe." Lui Brando i-a plăcut enorm și a păstrat pisica. Însa, se pare că scena a fost aproape compromisă din cauza torsului pisicii, care acoperea sunetul replicilor și a fost nevoie de muncă suplimentară pentru a rezolva problema.</span></p><p>Prietenia dintre Francis Ford Coppola și George Lucas durează de decenii întregi, când amândoi erau niște necunoscuți și își încercau norocul în Los Angeles. Coppola l-a lăsat pe Lucas să filmeze câteva scene din film, printre care și cea cu ziarul în care sunt anunțate evenimentele din familia Corleone. Însă, cea mai mare contribuție a sa au fost sugestiile tehnice pe care acestea i le-a oferit.</p><p>Scenele de la final au fost numite de critici printre cele mai deprimante secvente de încheiere din cinematografia anilor '70. Kay Corleone (Diane Keaton) își dă seama că șotul ei este un mafiot ucigașin timp ce acesta îi închide ușa în nas. Însă regizorul a filmat și o alta scenă de final pe care n-a mai folosit-o, în care Kay se roaga în Biserică pentru mântuirea sufletului soțului ei.</p><p>Unul dintre cele mai șocante momente din film este cu siguranță scena în care Jack Woltz se trezește în pat cu capul unui cal mort. Secenta este numită de presa de specialitate ca fiind iconica pentru cinematografia americană. Însa, momentul a stârnit furie, mai ales în randul celor care apră drepturile animalelor. Producatorii l-au încurajat pe regizor să folosească un cap fals, dar nu i-a plăcut. Asistentii săi au găsit un cal bolnav care se pregătea să moară la o fermă. "După ce moare, vă rog să ne trimiteți capul", le-a spus celor de la ferma un membru din echipa de filmari. Coppola își aduce aminte că "într-una din zile ne-am trezit cu o ladă frigorifica ce conținea capul calului înăuntru."</p><p>Francis Ford Coppola n-a fost prima opțiune ca regizor, dar producătorii l-au ales pentru că era tânăr, adica cerea puțini bani și se plia pe ce doreau producătorii, cel puțin așa își imaginau ei...plus că era italian. Înaintea lui nume mari ca Elia Kazan, Arthur Penn și Costa-Gavras au fost luate în considerare pentru regia filmului Nașul. Mario Puzo, cel care a scris romanul, a povestit că regizorul Costa-Gravas a fost atras de film, dar a refuzat proiectul pentru ca îi era teamă că nu stăpânea suficient de bine toate nuanțele și pentru că filmul era foarte american.</p><p>Inițial, Coppola a vrut să deschidă filmul altfel, cu o scenă luminoasă în care să apară familia Corleone. Dar când un amic a văzut scenariul, i-a sugerat să înceapă în forță cu o scenă impresionantă. Acesta a ascultat de sfatul prietenului și, la fel ca în Patton, a deschis filmul cu un discurs impresionant, a cărui primă replică este "I believe in America."</p><p><span style="background-color: #f8f8f8; text-align: justify">După 4 decenii, apariția lui Al Pacino în Nașul este una definitorie pentru cariera acestuia, însă nu toți l-au dorit. Studiourile Paramount își doreau mai mult un actor ca Robert Redford sau Ryan O'Neal. Singurul care nu s-a îndoit nici o clipă de Al Pacino a fost Francis Ford Coppola. Totuși i-a chemat la probe pe Robert De Niro și Martin Sheen pentru rolul lui Michael. Proba lui Pacino n-a fost excelentă, era palid și nesigur. Însă soția lui George Lucas a fost fermecată de șarmul lui. "Te dezbracă cu privirea" a fost replica acesteia după ce a văzut proba. Până la urmă, Coppola a mers pe varianta cu Al Pacino pentru rolul lui Michael.</span> </p><p>După 4 decenii de la rolul memorabil pe care Marlon Brando l-a făcut, pare greu de imaginat că există alt actor născut pentru acest rol. Și totuși, producătorii l-au vrut cel mai putin pe Brando și mizau pe nume ca Anthony Quinn, Richard Conte, chiar și Burt Lancaster. "Casting-ul a mers într-una, am chemat la probe toți actorii posibili" a declarat ani mai târziu regizorul. Acesta a mai spus ca indiferent de casting, știa de la început că nu va da rolul nimănui altcuiva decât lui Marlon Brando.</p><p>Marlon Brando jucase până la Nașul în On the Waterfront și A Streetcar Named Desire. Dar în 1971 acesta își câștigase o reputație de certăreț, după mai multe conflicte cu regizori și producători. Faptul că avea o personalitate puternică și nu ținea cont de reguli (întârzia constant la filmări) l-a făcut pe directorul studiourilor Paramount de atunci, Stanley Jaffe să declare "atât timp cât eu voi fi la conducere, Marlon Brando nu va juca în acest film." După multe discuții și negocieri, acesta a acceptat să apară Brando în film, dar cu 3 condiții: să fie plătit mai puțin decât salariul său obișnuit, să își asume responsabilitea pentru pierderile financiare cauzate de întârzierile sale și mai ales, să fie de acord să dea proba pentru rol, ceea ce era o premieră pentru Brando la acel moment.</p><p>Pentru că știa că Marlon Brando nu va accepta să vină la o probă normală, Coppola s-a dus la el acasă cu o cameră portabilă, spunându-i că vrea să încerce niște scene noi pentru film. Brando era îmbracat în kimono și avea părul lung lasat pe spate. Ușor, ușor acesta s-a transpus în pielea lui Don, și-a îndesat șervetele în gură pentru a oferi iluzia de obraz umflat și a început să vorbească cu acea voce care l-a făcut celebru în film. După ce producătorii au văzut testul, au rămas muți și nici nu și-au dat seama cine este actorul. Jaffe, care s-a jurat până atunci că Brando nu va fi în film, a rămas impresionat, iar titlul de promovare trimis celor de la Variety era "Nici un star pentru Nașul- doar cineva pe nume Brando."</p><p>Coppola a creat o capodoperă, dar a fost la un pas să fie concediat de nenumărate ori, chiar cu câteva săptămani înainte de încheierea filmărilor. Uneori, atitudinea sa de "naș" n-a fost pe gustul producătorilor, mai ales că atunci când credea că sunt ultimele sale zile la filmări, a concediat jumătate din echipa de lânga el, inclusiv directorul de imagine.</p><p>Personajul lui Diane Keaton este secundar, însă în anumite momente este esențial. Întrebată ce amintiri plăcute are de la filmări aceasta a răspuns: "Pentru mine toate cele trei filme înseamna un singur lucru: Al Pacino. Mi-a plăcut la nebunie să lucrez cu el."</p><p>De la începutul carierei și până în perioada de glorie, Brando a folosit cartonașe pe care erau scrise replicile. Deși nu se vede, chiar și în film exista secvențe în care sunt ascunse bine.</p><p>Toata lumea era curioasă să vadă cum o să arate Marlon Brando în rolul lui Don Corleone. Înainte de lansarea filmului, Paramount a făcut o înțelegere în exclusivitate cu revista LIFE și le-a oferit câteva imagini cu Brando în timp ce era machiat. Așa că în timp ce filmau încercarea de asasinare a lui Don în New York, politițtii erau rugați să fie atenți și să îndepărteze orice fotograf neautorizat pentru a evita apariția de imagini inainte de lansare filmului.</p><p>Deși filmul este o dramă complexă și dură, echipa de filmare s-a distrat de minune la filmări. La început, toți ceilalți actori din distribuție erau complexați de Brando, însă în timp au devenit mult mai relaxati, ba chiar au făcut unele glume deocheate între ei. Conform poveștilor de pe platouri, Robert Duvall și James Caan îl tachinau pe Brando și la un moment dat și-au dat jos pantalonii și i-au arătat fundul lui Brando. Acesta le-a întors gluma în timp ce filmau scena nunții, spre uimirea celor 500 de figuranți prezenți pe platou.</p><p>O scena care i-a marcat pe fani a fost cea în care moare Sonny, intepretat de James Caan. Scena a costat 100.000 de dolari din cauza armelor și exploziilor, o suma mare la un film cu un buget de 6.5 de milioane de dolari.</p><p>Într-o scena ștearsă de regizor, Michael revine în America pentru a-l găsi pe fostul său bodyguard și omul responsabil pentru moartea soției sale, Apollonia. După ce îl găsește într-o pizzerie, Michael îl împușcă. Deși nu apare deloc în film, o imagine din secvența respectivă a fost folosită intens pentru promovarea filmului.</p><p>Nino Rota a fost ales compozitorul coloanei sonore, care a devenit un element cheie pentru film. Deși Academia de Film a lăudat muzica lui Rota și l-a nominalizat la Oscar, aceștia au respins propunerea, pe motiv că o parte din temele muzicale mai fuseseră folosite în alte filme.</p><p>Odată cu trecerea anilor, distribuția din Nașul a devenit una legendară, iar actorii au fost lăudați intens, la fel și regizorul ca a reușit să îi aducă împreună. Toți actorii principali au primit nominalizare la Oscar, iar Brando a primit statueta, pe care a refuzat-o iî semn de protest. Brando a trimis atunci o femeie pe scenă, pentru a protesta în acest fel împotriva tratamentului aplicat de Hollywood populației de origine amerindiană. Era al doilea actor din istorie care refuza Oscarul după George C. Scott pentru "Patton" ( 1970)</p><p style="text-align: -webkit-auto"><span style="background-color: #f8f8f8; text-align: justify">În cartea scrisă de Harlen Lebo "The Godfather Legacy", autorul a constatat că Nașul a fost deschizătorul de drumuri pentru epoca blockbusterelor. Producătorul filmului, Al Ruddy declara "nu ne-am așteptat niciodată să faca atât de mult atunci, depășea încasări de 100 de milioane de dolari". La un buget de 6 milioane de dolari, filmul a încasat 245 de milioane de dolari la nivel mondial.</span> </p>
<p><span style="background-color: #f3f4f6">Multă vreme s-a crezut că </span><span style="outline-width: initial; outline-color: initial; background-color: #f3f4f6">Marlon Brando</span><span style="background-color: #f3f4f6"> îşi punea tampoane de vată în obraji pentru a-i da viaţă inconfundabilului Vito Corleone din seria Naşul. Se pare că actorul nu a făcut asta decât la probă, căci ulterior un dentist i-a realizat o proteză dentară pentru a obţine un efect similar.</span></p>
O clădire ce se reflecta in oglinda politiei in timpul asasinarii lui Barzini a fost construita cel putin peste 10 ani fata de momentul asasinatului.
<p> Noaptea in aeroport se observa coada unui avion Cessna 182. Productia acestui tip de avion nu a inceput decat pe la jumatatea anilor '60 . </p><p> In scena nuntii, imediat dupa ce Kay Adams se intalneste cu Tom Hagen, tigara din mana eu dispare si apoi reapare. </p><p> Cand Michael se intoarce din Sicilia, semnul de circulatie "Stop" din New England este rosu si alb. Aceste semne erau galben si negru in acea perioada si nu s-au schimbat in rosu si alb decat in anii 60' . </p><p> Intr-o scena in afara casei lui Clemenza, apare un aparat de aer conditionat pe fereastra, aparate care nu erau disponibile in acea perioada.</p>
<p>Culoarea costumului lui Michael variaza in scena in care se intalneste cu cumnatul sau(Carlo).</p>
filmul e bun, dar nu genial nu e ceva sa apreciezi mai ales cand ma gandesc la scena cu calul...chiar asa de sadici putem fi?!
DOAR 8,6? PAI CUM BA CAND PANA SI PE IMDB ARE 9.2..DOAMNE CE SITE DE "PROFESIONISTI" capodopera e un cuvant mic pentru filmul asta.
un film genial o capodopera de film nu pot spune altceva este cel mai bun film si cel mai explicativ despre viata mafiotiilor cu adevarat mari pentru mine este in top10 acest film ... 3 ore am stat si nu m-am miscat dupa scaun cat a tinut filmul ... nota 10 +
Cu siguranta cel mai bun film din istoria cinematografiei. Fara sa exagerez poate fi asemuit cu o capodopera renascentista.
foarte frumos eu cred ca nici copii copiilor nostri no sa vada un asa film...nu cred ca o sa se mai regizeze o capodopera ca asta..nota zece cu respet.
Un film exceptional, l-am vazut de nenumarate ori, de obicei in perioada sarbatorilor, e greu sa pleci din fata tv-ului, Brando , De Niro si Al Pacino, fara cuvinte
a masterpice , marlon brando este de milioane dar nu estye cel mai bun film facut vreodata. mai mult i reputatia lui . dar totusi e exceptional dar nui poate sta la nas la once upone a time in america ....
La fel ca si artisti care au jucat si au dat viata povestii,trilogia a dat curs altor filme.Scenariul nu se abate de la adevaratele fapte al mafiotilor.Desi marele Don Vito Corleone a fost interpretat si sub forme amuzante,unicitate lui Marlon Brando scoate in evidenta adevarata fata a personajului.
avem ce invata din acest film, tot ce se petrece in acest film se petrece in viata noastra de zi cu zi.
Cel mai bun film din toate timpurile? Nu stiu daca e cel mai bun pentru ca nu reprezinta Mafia perfect insa e fenomenal