adry92
Profil nereclamat@adry92

Wall Street: Money Never Sleeps este un sequel care ar fi putut arata mult mai multe la nivelul povestii. Desi inceputul este intrigant, prezentand eliberarea din inchisoare a lui Gordon Gekko care da impresia ca timpul petrecut dupa gratii l-a facut sa reflecte asupra comportamentului sau si sa constientizeze ca singura sa "comoara tangibila" este fiica sa instrainata, storyline-ul ia o turnura ciudata cand acesta il intalneste pe logodnicul fiicei lui, ambitiosul broker Jake Moore care practic ii redeschide apetitul pentru bani. Terminologia de specialitate folosita in aceasta productie, desi pare putin greoaie la prima vedere reda doar o simpla poveste de razbunare care se desfasoara tocmai in plin moment de izbucnire a crizei financiare si care ii are ca protagonisti principali pe Jake Moore, Gordon Gekko si James Bretton. Acest film ar fi avut potentialul ideal de a fi exemplul perfect pentru fraza tot mai des intalnita "People don't change. They are just pretending they have." insa, regizorul Oliver Stone s-a folosit de toate trucurile si oportunitatile pe care i le-a oferit povestea pentru a incheia acest film intr-o nota pozitiva si a dovedi contrariul si anume ca in anumite circumstante si situatii limita chiar si persoanele care par la un moment dat iremediabile se pot schimba. In concluzie Wall Street: Money Never Sleeps incearca sa puncteze la capitolul realism insa sfarseste cat se poate de fantezist.

The Woman in Black este o productie care reprezinta cu succes filmele horror clasice. Sincer, eram in asteptarea unui horror clasic de foarte multa vreme iar The Woman in Black mi-a starnit curiozitatea inca de la vizionarea primului teaser care continea doar cateva secunde din film. Filmul te inspaimanta doar prin simpla redare a cadrelor care infatiseaza satul acoperit de o ceata densa si locuitorii acestuia care par a ascunde un secret morbid. In ciuda criticilor care i-au fost aduse de-a lungul timpului pentru rolul lui Harry Potter, eu consider ca Daniel Radcliffe s-a achitat onorabil de sarcini in rolul afectatului avocat Arthur Kipps, ba chiar mai mult decat atat reuseste sa intruchipeze un personaj matur psihologic si chiar fizic, pe cat ii permite varsta si aspectul sau fizic in mod evident. Coloana sonora este un alt punct lovit al productiei care prin cele cateva acorduri muzicale si sunete specifice unui conac bantuit reuseste sa terifieze spectatorul si sa il tina concentrat si conectat la evenimentele care se petrec pe ecran. Desi probabil multi cinefili ma vor contrazice, consider finalul, pe care nu intentionez sa il divulg a fi unul dintre plusurile filmului pentru ca e "diferit" de mare parte dintre cele care sunt realizate in lumea cinematografica de astazi. O productie in care superstitiile si ideile ciudate ale oamenilor prind contur, si chiar viata!

Machine Gun Preacher este o productie cu un continut semnificativ de subiecte contradictorii care se contrasteaza si completeaza pe toata durata filmului. Pe langa mesajul umanitar si religios pe care il transmite, productia se doreste a fi autobiografia unui caz fericit daca o putem numi asa, a unui dependent de droguri a carui viata parea ca se scurge iremediabil pe un pasaj descendent insa care prin puterea credintei reuseste sa renasca din propria cenusa si sa se transforme intr-un militant pentru drepturile omului. Ceea ce am apreciat cel mai mult la aceasta productie e realismul povestii care e spusa exact asa cum trebuie fara floricelele si cliseele specifice filmelor americane. Un alt lucru apreciabil este umanitatea personajului principal care nu putem spune ca reuseste sa scape de demonii trecutului cat ai clipi ci se lupta cu ei "until the very end". Cred ca alegerea scotianului Gerard Butler in rolul lui Sam Childers a fost o alegere potrivita luand in considerare rolurile precedente interpretate de acesta. In momentele tensionate ale productiei ne-a reamintit putin de rolul sau de criminal inteligent din productia "Law Abiding Citizen". In concluzie Machine Gun Preacher este o poveste de viata impresionanta care poate fi luata drept exemplu de catre fiecare dintre noi.

Aceasta productie are un mare atu doar prin simpla prezenta a numelui lui Nicholas Sparks pe afisul sau de prezentare. Sincer, acesta a fost motivul principal care a condus la decizia de a urmari filmul. Vazand numele sau implicat in aceasta productie, am spus DA gandindu-ma la alte productii precum "A Walk to Remember", "The Notebook", "Nights in Rodanthe", "Message in a Bottle" sau "Dear John". Nicholas Sparks este cu siguranta autorul care a reinventat romanele si in acelasi timp productiile romantice. Pe langa dorinta de a revedea ecranizarea unui alt roman scris de Sparks, Zac Efron a fost cea de-a doua atractie pe lista mea de preferinte si aici nu ma refer la look-ul sau ci la curiozitatea de al vedea la treaba interpretand un rol cat se poate de serios, iar impresia de final a fost ca Zac are potential dar trebuie ca in viitor sa isi aleaga cu mai mare grija proiectele la care va lua parte. Si pentru ca am vorbit atat de mult despre marele scriitor si scenarist Nicholas Sparks as vrea sa subliniez ca apreciez foarte mult firul narativ al romanelor sale si se pare ca filmele ecranizate dupa ele au la fel de mare succes in randul spectatorilor pentru ca au darul de a te implica activ in poveste si de a sensibiliza in acelasi timp. Desi in filmele realizate dupa romanele sale nu foloseste actori de marca ci actori tineri chiar neexperimentati as putea spune, impactul povestii ramane la fel de puternic la nivelul publicului. Astept cu nerabdare urmatorul proiect marca Nicholas Sparks si puteti conta pe prezenta mea in sala de cinema!
Dupa cum multi cinefili au observat Woody Allen a incercat sa dea lovitura cu un gen de film diferit productiilor sale anterioare insa pastrand pe cat posibil originalitatea stilului sau si din punctul meu de vedere a reusit cu desavarsire. Inceputul filmului, aici ma refer in special la impresiile pe care le impartaseste personajul Chris Wilton despre norocul de care are nevoie un jucator de tenis in cariera sa este punctul de plecare si ideea pe care se pliaza acest film. Nu mi-a trecut nici o clipa prin minte de-a lungul vizionarii filmului ca acele replici aparent nesemnificative de la inceput vor avea un impact atat de mare asupra deznodamantului. Asa cum cred ca toata lumea a realizat dupa deznodamantul filmului norocul e o parte importanta a destinului nostru si nu e intotdeauna de partea celor drepti asa cum alte productii incearca sa promoveze aceasta idee, total eronata in viziunea lui Woody Allen. De asemenea ,,Match Point" este oarecum si o lectie de seductie prin scenele, dar in special replicile aprinse care au loc intre Chris Wilton (Jonathan Rhys Meyers) si Nola Rice (Scarlett Johansson), de altfel doi actori care produc scantei doar prin simpla lor aparitie. Desi nu ma aflu in postura potrivita sa fac aceasta afirmatie l-as sfatui pe Woody Allen ca in momentul in care se simte plictisit de propriile realizari sa schimbe cu incredere genul pentru ca va da lovitura!

Un clasic al anilor '90 care continua sa uimeasca la fiecare vizionare datorita povestii si a distributiei care reuneste trei actori (Patrick Swayze, Demi Moore, Whoopi Goldberg) atat de diferiti dar care se pare, impreuna realizeaza un tot unitar. Probabil ca unul dintre factorii care asigura supravietuirea peste timp a acestei productii si ii intensifica impactul este si tristul eveniment al disparitiei lui Patrick Swayze de pe scena vietii. Cinefilii opteaza pentru revederea acestei productii pentru a-l revedea din nou pe regretatul Patrick Swayze dar si pentru a se linisti la gandul ca acesta a avut oarecum o poveste asemanatoare cu cea a personajului pe care il interpreteaza, Sam Wheat. Pata de culoare si la propriu si la figurat a filmului este cu siguranta Whoopi Goldberg care reuseste sa eclipseze drama mortii personajului Sam Wheat prin umorul si talentul sau actoricesc. Demi Moore este aceeasi actrita care impresioneaza prin simplitatea si frumusetea sa naturala la fel ca in alte productii ( Indecent Proposal, Striptease, G.I. Jane ). Daca doriti sa vizionati un film care sa va trezeasca un cumul de sentimente contradictorii cu siguranta ,,Ghost" este alegerea ideala!

Imaginea viitorului in viziunea lui Steven Spielberg accentueaza destul de bine progresul de care va avea parte stiinta si tehnologia de-a lungul anilor ce vor urma. Inceputul acestui progres este vizibil si astazi insa viziunea lui Spielberg cuprinde si aspectul negativ al acestuia, constand in insensibilitate prin exploatarea unor fiinte cu capacitati supranaturale denumite sugestiv pre-cognitivi si trateaza problemele referitoare la libertatea individului prin scanarea retinei in toate locurile publice pe care oamenii le traverseaza zilnic. Astfel desi oamenii traiesc cu impresia ca sunt liberi, ei au intotdeauna un intreg departament gata sa ii acapareze in orice moment daca fac greseala de a avea un gand care nu convine legii. Ca orice film Minority Report contine si cliseul des folosit de producatorii de astazi acela al personajului principal care dominat de durerea unei pierderi suferite in trecut se pune in slujba legii pentru a-si vindeca ranile si a preveni alte intamplari similare. Cu toata astea Minority Report are sansa de a avea un actor principal aflat intr-un moment de apogeu al carierei si un regizor mai mult decat inspirat cand vine vorba despre efecte speciale si idei inovatoare. Desi nu sunt o fana a genului Science-Fiction si obisnuiesc sa evit genul acesta de filme, va recomand acest film deoarece este mai mult decat un simplu show de efecte speciale dirijat de Steven Spielberg!

Productia ,,Kingdom of heaven" prezinta istoria unui popor, dar in acelasi timp a intregii omeniri. Filmul surprinde momentul cuceririi cetatii de la Ierusalim de catre musulmani. Ridley Scott a reusit sa confere filmului o imagine foarte veridica prin incercarea sa de a respecta si reproduce evenimentele istorice intr-o ordine cronologica si bine delimitata. Perioada cruciadelor si a persecutiilor a fost una sangeroasa care a cauzat pierderea de numeroase vieti omenesti, iar conflictul dintre crestini si musulmani ce a luat nastere in acea perioada este prezent si in zilele noastre insa atrocitatile sunt de alta natura. Prin personajul interpretat de Orlando Bloom, Balian de Ibelin a fost creat tiparul cavalerului perfect care isi sacrifica propria fericire pentru binele poporului sau. Gestul lui Balian de a refuza tronul pentru a cruta viata unui om care il dorea mort este un exemplu atipic de moralitate, trasatura de caracter inexistenta in acea perioada. Desi odata cu tema aleasa si anume istoria razboaielor sfinte filmul a castigat in originalitate, scenografia(costume, modul de organizare al spatiului de filmare) este cea care il propulseaza in topul celor mai bune filme istorice alaturi de ,,Troy" si ,,The Gladiator". Se pare ca Orlando Bloom are o afinitate pentru filmele de acest fel, reusind sa interpreteze cu maiestrie personaje istorice complexe ca Paris si Balian. Recomand acest film celor care vor sa urmareasca o desfasurare de forte condusa in prima linie de catre Ridley Scott, Liam Neeson si Orlando Bloom!

Desi Facebook-ul nu este domeniul meu si nu folosesc aceasta retea de socializare filmul ,,The social network" a fost fascinant deoarece reuseste sa cuprinda in linii mari toate etapele pe care le-a traversat aceasta retea pana sa ajunga la maturitate, la numarul de membrii pe care ii are in momentul de fata si anume 550 de milioane. Meritul ii revine in mare parte lui David Fincher care a stiut sa adapteze cartea ,,The Accidental Billionaires" in asa fel incat sa pastreze datele esentiale dar sa nu oboseasca privitorul cu termeni din domeniul informational. Mark Zuckerberg, fondatorul Facebook-ului a inceput constituirea acestei retele ca o metoda prin care studentii Universitatii Harvard sa poata comunica intre ei prin intermediul informatiilor personale. Din punctul meu de vedere replica ,,If you guys were the inventors of Facebook, you`d have invented Facebook" este esentiala pentru controversa care a existat intre Mark si gemenii Winklevoss privind persoana care a adus in prim plan ideea inventarii Facebook-ului. In ceea ce priveste motivul pentru care s-a realizat un asemenea film cred ca este o tehnica de promovare a retelei insa in acelasi timp ma bucur ca cineva a venit cu aceasta idee deoarece in felul acesta am avut ocazia sa urmarim un film diferit. Interpretarea lui Jesse Eisenberg este demna de o nominalizare la Oscar acesta reusind sa se identifice cu personajul sau atat sub aspect fizic cat si intelectual. ,,The social network" este povestea unei generatii dependente de internet si in special de ideea de a comunica prin intermediul acestuia.

Urmarind filmul ,,The dark knight" in regia lui Christopher Nolan am inceput sa inteleg modul diferit in care acesta percepe domeniul tehnologiei si cel al psihicului uman. Christopher Nolan a incercat prin ,,The dark knight" sa schimbe putin perspectiva in care a fost realizata pana in acel moment franciza Batman. Tradand stilul hoolywoodian a refuzat sa creeze obisnuitele tipare ale personajelor pozitive si negative. Mai mult decat atat l-a introdus in poveste pe Harvey Dent, noul procuror districtual care la inceput este vazut ca o punte de salvare pentru orasul Gotham insa care in urma unui incident nefericit si a sfaturilor ,,binevoitoare" ale lui Joker se transforma intr-un personaj negativ. Aceasta transformare se datoreaza actiunilor criminalului psihopat Joker care prin faptele sale incearca sa demonstreze populatiei orasului Gotham ca, chiar si cel mai bun om poate deveni in anumite circumstante ,,intunecat". In ciuda acestei reusite Joker primeste o lectie chiar de la oamenii de rand ai orasului care ii demonstreaza ca bunatatea si mila inca exista si ca oamenii sunt dispusi sa faca sacrificii pentru a le apara. Personajul principal, de aceasta data iese in relief doar prin masinariile si aparaturile pe care le utilizeaza insa gestul sau de final denota ca Batman este si va fi intotdeauna protectorul din umbra al orasului Gotham, ,,Cavalerul negru".

Actiunea filmului ,,Black Swan" incepe asemeni unui film obisnuit, comun spunand povestea unei balerine pe nume Nina, devotata profesiei sale si dispusa oricarui sacrificiu pentru a-si vedea visul implinit, acela de a o interpreta pe Regina lebedelor in celebra piesa Lacul lebedelor. Insa odata cu obtinerea acestui rol totul se schimba radical incepand cu personalitatea Ninei. Presiunea si dorinta sa de a atinge perfectiunea o fac sa-si descopere partea intunecata, senzuala, animalica. Noul ego al Ninei se potriveste perfect descrierii lebedei negre, contopindu-se la propriu cu personajul cu care nu avea nimic in comun cu ceva timp in urma. Drama psihologica a Ninei se datoreaza obsesiei sale legata de perfectiune, aceasta cazand in prapastia numita nebunie. Darren Aronofsky incearca intr-un mod subtil sa demonstreze existenta dublei personalitati, a dualitatii si imposibilitatea omului de rand de a fi perfect. Aceasta capodopera merita cu siguranta cel putin un premiu Oscar pentru interpretarea lui Natalie Portman care a transpirat din greu pentru a dansa ca o adevarata balerina si si-a supus psihicul unui efort imens pentru a interpreta starile traite de personaj intr-un mod cat mai veridic.

O productie cinematografica asemanatoare unui basm, in care exista personaje reprezentand ,,fortele binelui' si ,,fortele raului'. Actiunea filmului consta in duelul de la distanta dintre iluzionistul Eisenheim care incepe sa castige din ce in ce mai mult in popularitate si printul mostenitor Leopold care pune sub semnul intrebarii veridicitatea trucurilor acestuia simtindu-se amenintat. Insa adevaratul scop al acestei lupte este Sophie Von Teschen, actuala logodnica a printului si fosta prietena a lui Eisenheim. Noua senzatie a orasului Viena iluzionistul Eisenheim oferea reprezentatii nemaintalnite creand ,,iluzii' cat se poate de reale. Deznodamantul care ne este furnizat printr-o inlantuire de imagini este cel care confera filmului dramatism si spulbera toate prezumtiile pe care si le-a creat privitorul. Edward Norton este magistral ca de fiecare data, rolurile sale fiind intotdeauna complexe si predispuse unor ,,transformari'.

O productie violenta insa realizata intr-o maniera realista de catre Martin Scorsese. Acesta surprinde New York-ul secolului XIX constituit din oameni lipsiti de educatie manipulati de catre politicieni prin intermediul fricii. Bandele care ne sunt prezentate in aceasta productie sunt alcatuite din oameni puternici care au ramas in istoria Americii ca cei care pun bazele orasului pe care noi il cunoastem astazi sub numele de New York. La fel ca orice alt oras New York-ul are propria poveste,istorie totul culminand cu finalul epic care surprinde metamorfoza unei mari metropole si felul in care faptele stramosilor au influentat dezvoltarea acestui oras. Desi durata filmului a fost una lunga fiecare minut si replica a acestuia a reprezentat un nou pas in dezvoltarea New Yorkului si a lumii in general.

O productie surprinzatoare care incearca sa evidentieze impactul pe care il are pierderea unei persoane dragi asupra psihicului uman si existentei persoanelor implicate direct. Charlie St. Cloud refuza sa isi continue viata dupa disparitia prematura a fratelui sau intr-un accident rutier in care a fost si el implicat fiind readus la viata de catre paramedici. In urma acelei experiente Charlie dobandeste anumite capacitati supranaturale de a percepe spiritele celor disparuti. Vinovatia pe care o simte gandindu-se la fratele sau il face pe acesta sa ramana blocat in aceasta lume, constiinta fratelui sau fiind cea care ii ofera energia necesara. Filmul vorbeste si despre oportunitatea de a avea parte de o a-II-a sansa in viata. Actiunea se desfasoara intr-un singur sens, iar totul depinde de rapiditatea cu care Charlie reuseste sa inteleaga faptul ca Dumnezeu l-a lasat in viata pentru un motiv si ca trebuie sa profite la maxim de sansa care i-a fost oferita renuntand la intalnirile cu spiritul fratelui sau, oferindui acestuia linistea sufleteasca de care are nevoie pentru a putea trece dincolo. Consider ca acest film este pragul catre maturitate profesionala pe care Zac Efron a reusit sa-l depaseasca!

O drama biografica captivanta care creeaza tiparul mamei desavarsite, o mama care este dispusa sa se sacrifice pentru copilul sau si al unei femei puternice care lupta cu nedreptatile vremii. Scenariul filmului decurge liniar pana in momentul aparitiei unui caz de stabilire ilegala pe teritoriul Statelor Unite a unui minor care se dovedeste a avea legatura cu cazul de disparitie aflat in desfasurare la Departamentul de Politie din Los Angeles. LAPD reprezinta personajul negativ al filmului, Clint Eastwood dorind sa evidentieze fragilitatea sistemului juridic si metodele practicate de acestia pentru atingerea unui scop si anume obtinerea unei publicitati pozitive, a unor titluri de articole cu care sa manipuleze populatia, aceasta fiind nevoita sa le recunoasca meritele. De-a lungul productiei este expusa incompetenta, imoralitatea si ,,insensibilul" dus la extrem al fortelor legii si ai sustinatorilor sai. Angelina Jolie face cel mai bun rol al sau tinand cont de productiile in care am urmarit-o pana in momentul de fata, O drama care te copleseste pe parcursul celor 135 de minute dar care in final iti ofera ceea ce iti doreai sa auzi!

O productie care exploateaza la maxim afirmatia ,,In dragoste nu este niciodata prea tarziu" si care beneficiaza de aportul unei mari actrite Vanessa Redgrave si de cel al ,,promisiunii" Amanda Seyfried. Un scenariu original, care cuprinde o adaptare contemporana a celebrei povesti Romeo si Julieta, aceasta fiind considerata cea mai veritabila poveste de iubire din istorie. Desi intotdeauna am fost convinsa ca orasul iubirii este Parisul astazi Verona m-a facut sa-mi schimb complet impresia cu ajutorul peisajelor si a atmosferei boeme. Acest film iti ofera senzatia euforica asemanatoare unui final de basm care intotdeauna se incheie prin formula ,,Si au trait fericiti pana la adanci batraneti". Urmarind acest film ar trebui sa ne convingem cu totii ca dragostea este cea care da sens vietii noastre indiferent de maniera in care este exprimata!

,,Body of lies" este incercarea lui Ridley Scott de a arata lumii intr-un mod cat mai realist posibil ce inseamna cu adevarat acest conflict intre America(Europa prin asociere) si Orientul Mijlociu. Actele teroriste cu care ne confruntam astazi sunt rezultatele unor actiuni, trasaturi de caracter de care nu ar trebui sa fim mandrii (lipsa de incredere in oameni, minciuna, respingerea oricarei alte directii in cultura, religie, traditie decat cea a propriei persoane etc.). Oamenii care pot schimba ceva in aceasta privinta trebuie sa constientizeze ca acest razboi a facut suficiente victime si ca unica solutie este compromisul(,,Trebuie sa acceptam ca suntem diferiti si trebuie sa invatam sa convietuim impreuna"). Minciuna este ,,virtutea" cea mai prezenta in aceasta productie ca in final adevarul sa fie o descatusare pentru agentul CIA Roger Ferris. Replica de final(,,Nobody is innocent in this shit") este o maxima a omului care si-a vazut moartea cu ochii fiind condus asemeni unei marionete de catre Ed Hoffman, un birocrat al CIA-ului lipsit de orice fel de principiu moral!

O productie biografica care pune in scena perioada de glorie a ,,aviatorului" Howard Hughes. Howard Hughes a fost un personaj controversat al Americii datorita excentricitatii sale privind sumele de bani pe care le-a cheltuit in toate proiectele sale (creatii cinematografice, constructia unor aparate de zbor etc.). Cu toate acestea Howard Hughes a revolutionat industria aeronauticii prin planurile si inventiile sale care sunt considerate si astazi ca fiind punctul de plecare care a declansat schimbarile majore ce au urmat in acest domeniu. Desi era o minte inovatoare plina de idei geniale , geniul sau a fost umbrit de fobia de care suferea, o trauma a copilariei sale. Martin Scorsese reuseste sa aduca pe marile ecrane o biografie remarcabila si emotionanta a unui geniu care avea un singur defect, Nebunia. Desi nu pot fii in totalitate obiectiva cand vine vorba de Leonardo Di Caprio pot afirma ca acest rol i-a oferit maturitatea care ii lipsea in acel moment interpretand un personaj care intruneste in acelasi timp trasaturi de caracter aflate la poli opusi, parcurgand o serie de etape ale unei vieti tumultoase. In opinia mea ,,The aviator" alaturi de ,,A beautiful mind" sunt cele mai complexe si veritabile biografii respectand in mare masura adevarul istoric!

Cu putin noroc am avut ocazia sa-l urmaresc pentru prima data la datorie pe legendarul Sherlock Holmes. Desi am observat ca unii dintre voi, prin creatia lui Guy Ritchie il descopera pe noul Sherlock Holmes, pentru mine e o premiera. Autenticul acestui film si al regizorului in general este reprezentat de umorul tipic englezesc care are la baza inteligenta, ironia si critica. Chiar si in momentele destinate incaierarilor, replicile amuzante sunt la ,,ordinea zilei". Inteleptul si carismaticul Sherlock Holmes pare a fi adeptul logicii, reusind in final sa atribuie fiecarei intamplari o explicatie stiintifica plauzibila. Capitala Imperiului Britanic este infatisata intr-o perioada de dezvoltare emanand un aer pitoresc. Robert Downey Jr. reuseste prin acest rol sa-si reabiliteze complet cariera si sa dea uitarii problemele personale, iar Jude Law este britanicul veritabil care nu putea lipsi din aceasta productie. Deznodamantul pare a fi inceputul unei noi aventuri intelectuale alaturi de Sherlock Holmes si John Watson...

,,The others" este o productie plina de mister, suspans, supranatural, toate ingredientele necesare unui horror de exceptie. Alejandro Amenabar reuseste sa intretina foarte bine momentele tensionate printr-o coloana sonora care se muleaza perfect pe situatiile prezentate. Implicarea religiei in acest film ii confera o doza in plus de mister intrucat istoria si invataturile biblice au fost intotdeauna foarte controversate si privite cu scepticism. Deznodamantul desi este vanat inca din primele minute ale filmului este imposibil de prevazut, succesiunea de intamplari bizare creand diverse scenarii eronate in mintea privitorului. Desi nu este genul de film in care suntem obisnuiti sa o vedem pe Nicole Kidman cred ca si-a indeplinit sarcinile intr-un mod onorabil!